Handmade by szabomaria

Am terminat Liceul de Arte Plastice, secţia pictură, însă abia mai târziu, în cadrul Facultăţii de Arte am început să fiu atrasă de arta decorativă,iniţial arta minimalist abstractă, iar mai târziu arta popoarelor primitive.

Unul din primele mele experimente s-a concretizat într-o colecţie având drept sursă de inspiraţie arhitectura modernă ( Le Corbusier, Mies van der Rohe, Walter Gropius, Carlo Scarpa ), arta abstractă ( Barnett Newmann, Frank Stella, Malevich ) şi Op-Art-ul ( Victor Vasarely, Richard Anuskiewicy ), curente ce aveau în comun eliminarea oricărei aluzii la obiect, operând cu valori strict geometrice, bidimensionale, care creează pe baza unor legi ale opticii ( raporturi cromatice, de ton, formă şi raporturi între dimensiunile elementelor ) iluzia profunzimii spaţiului şi mişcării, scopul urmărit fiind realizarea unui limbaj plastic a carui simplitate să-i asigure audienţa, puterea de circulaţie a unui „folclor planetar”.

Astfel a rezultat o colecţie caracterizată prin simplitate, folosind o croială şi cusături drepte, forme mari, linii verticale şi orizontale, dreptunghiul şi pătratul şi familia de forme generate de acestea, în timp ce gama cromatică a fost redusă doar la alb şi negru.

Ulterior mi-am îndreptat atenţia spre arta popoarelor primitive. Arta Africană m-a fascinat tot timpul, fapt ce a condus la realizarea lucrării de dizertaţie de la finalul masteratului pornind de la această cultură.

În lucrarea colectivă intitulată “Essias”, datând din sec. al XVI-lea, Michel de Montaigne amintea : “ Fiecare popor consideră drept barbar şi primitiv tot ce nu face parte din tradiţia lor”. Aceasta este o confirmare a faptului că, până în sec. al XIX-lea, pentru majoritatea călătorilor pe continentul Africa, arta africană era considerată înapoiată. Pentru occidentali, măştile, fetişurile religioase, accesoriile ciudate purtate de africani erau şocante. Schimbarea revoluţionară s-a întâmplat după expunerea capetelor de piatră din Africa în 1907, în Louvre, fapt ce a atras atenţia şi curiozitatea multor artişti : Van Gogh, Gauguin, Cézanne – descompunera viziunii după linii regulate îl conduce pe Picasso şi pe Braque la dezvoltarea cubismului, unde urmează liniile unui experiment ştiinţific, care prevede descompunerea obiectului în linii şi contururi geometrice până la pierderea consistenţei materiei şi până la pragul completei abstracţiuni.

Astfel, deşi aparent diferită de arta abstractă modernă, în cultura vestimentară africană se regăsesc componentele aproape minimale în ţinutele femeilor, combinate însă în acelaşi timp cu o mare bogăţie de imprimeuri şi culori, compoziţiile fiind făcute după anumite reguli : sunt simetrice, echilibrate, repetitive, urmărind un anume ritm, toate aceste caracteristici fiind definitorii si pentru piesele colecţiei ce constituie finalul studiilor de masterat.

În prezent am ales să continui acest tip de abordare, prin realizarea de genţi, pandantive, centuri, brăţări, şaluri, obiecte de decor, în care folosesc decoraţii realizate în diferite tehnici ( diverse cusături, colaje, elemente pictate manual cu vopsele speciale pentru material textil rezistente la apă, utilizând o gamă cromatică bogată, culori vii, puternice, vesele ) , pentru a obţine un caracter grafic-decorativ al produselor, realizate în întregime manual, unicat.